IA générative · vidéo & image, tous les jours
Je travaille en IA générative, toute la journée.
Générer, trier, raccorder, remonter : c'est mon quotidien depuis deux ans chez WILLIAMS Marketing, sur un socle de monteur et sept ans de postproduction. Midjourney, Flux et Nano Banana pour l'image, Seedance, Kling, Veo et Runway pour le mouvement, ElevenLabs pour le son. 45 secondes entièrement générées se livrent en un jour et demi.
Spot Arbi · 45 secondes entièrement générées · Higgsfield, Seedance, Kling
- Rôle
- Création IA · génération, montage, documentation
- Chaîne
- Image fixe → mouvement → son → montage
- Livrable
- Le film, et la recette pour le refaire
- Cadence
- Un spot IA complet en 1,5 jour, en solo
01 · Mon workflow
Trois habitudes qui font tenir une série de générations.
01
L'image fixe avant le mouvement
Je valide chaque plan en image — composition, palette, placement du texte — avant de l'animer. Corriger une image prend des minutes, corriger un plan animé demande une nouvelle génération.
02
Un modèle par tâche
Seedance pour les coupes et le texte qui apparaît, Kling pour le mouvement continu, Veo et Runway selon le plan. Le choix se fait plan par plan, pas une fois pour tout le film.
03
Deux ou trois essais, puis la reprise
Quand un plan reste à 90 % — étiquette déformée, ombre incohérente — je ne relance pas trente fois : je reprends en compositing, en 3D ou à l'étalonnage. Le temps redevient borné.
02 · La recette
Des champs fixes, pas des paragraphes inspirés.
Chaque prompt s'écrit avec les mêmes champs : sujet, texte dans la scène, caméra, lumière, physique, son diégétique, exclusions. Une génération ratée devient un diagnostic : un champ à changer, le reste inchangé. La même structure tient sur un flacon, une chaussure ou une interface.
Sur le film Arbi, ces champs étaient produits par un skill Claude écrit sur mesure. Le jugement, le choix des modèles et le montage restent de mon côté ; la machine tient la structure.
Le cas complet · Arbi ↗sujet — produit, échelle, matière, état de surface
texte — ce qui est écrit dans l'image, sur quelle surface
caméra — focale, distance, mouvement, durée
lumière — source principale, remplissage, direction de l'ombre
physique — poids, chute, liquide, contact au sol
son — événements sonores, dans l'ordre du plan
exclusions — ce qui ne doit jamais apparaître
À côté : jeu de références verrouillé, feuille de paramètres par modèle, journal des cas d'échec et du correctif appliqué.
03 · Cas d'échec & correctif
Ce qui casse, et par où je reprends.
Étiquette
Le texte produit se déforme
Le packaging est généré nu, puis l'étiquette réelle est trackée et recomposée sous After Effects. La typo reste celle de la marque, au pixel.
Volume
Le produit ne pèse rien
Reprise du contact au sol et de l'ombre portée. Si la génération ne suit pas, un passage 3D sous Blender règle le volume — c'est un filet, pas le chemin par défaut.
Cohérence
Deux plans, deux caméras
Un étalonnage commun et une passe de grain dans Resolve relient toutes les générations. À l'arrivée, une seule caméra, un seul film.
Modèles
Le bon outil par tâche
Image fixe d'abord — corriger une image prend des minutes, corriger un plan demande une nouvelle génération. Puis mouvement de coupe ou mouvement continu, selon le modèle.
Volumétrie
Douze formats, un master
Le cadrage est pensé 9:16 et 16:9 dès la génération, marges de sécurité comprises. La déclinaison devient du recadrage, pas une refabrication.
Toujours
Nommage & versions
Chaque génération retenue porte son modèle, sa seed et sa version. Sans ça, une recette n'est qu'un souvenir.
04 · Trois films
Trois clients, trois usages de la génération.
Tout généré ; scène générée autour d'un produit réel ; série de plans tenue sur un même style. Chaque étude de cas détaille la fabrication.
Arbi · 45 s, livré en 1,5 jour
Le point dur — faire tomber le son sur l'image alors que rien n'a été tourné.
Les événements sonores sont écrits dans le prompt, plan par plan ; le montage se cale dessus au lieu de l'inverse.
La Maison du Savon · film de campagne
Le point dur — des mains et des décors générés autour d'un flacon qui doit rester exactement le vrai produit.
Le produit reste en 3D — étiquette, pompe, matière —, la scène autour est générée, puis tout est relié à l'étalonnage.
KVN Matsu · teaser 100 % IA
Le point dur — une série de générations séparées qui doit ressembler à un seul film.
Références verrouillées, mêmes valeurs de plan et une passe d'étalonnage commune sur tous les plans.
05 · Déroulé
Comment se fabrique un film de 45 secondes.
L'ordre compte plus que les outils. Une journée et demie au total ; une demi-journée quand le produit a déjà un jeu de références validé.
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01 · 1 h
Lire une référence, pas écrire un concept
Une vidéo que le client aime, découpée beat par beat : durée, valeur de plan, ce que chaque beat doit faire comprendre. C'est la structure cible.
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02 · 1 h
Verrouiller le jeu de références
Produit, palette, optique, matière. Ce jeu ne bouge plus ensuite : c'est lui qui empêche la dérive de marque sur les plans suivants.
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03 · 2 h
Écrire les prompts à champs fixes
Sept champs par plan, son compris. D'un produit à l'autre, seuls « sujet » et « texte » changent.
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04 · 3 h
Image fixe avant mouvement
Chaque plan est d'abord validé en image. Corriger une image prend des minutes, corriger un plan animé demande une nouvelle génération.
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05 · 4 h
Animer, trier, reprendre
Deux ou trois générations par plan, pas trente. Ce qui reste à 90 % part en reprise ciblée : compositing, 3D ou étalonnage, selon ce qui manque.
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06 · 3 h
Monter, puis écrire la recette
Montage, son, étalonnage commun. Puis la fiche : modèles, seeds, paramètres, cas d'échec et correctif. Sans elle, la mission n'est pas terminée.
06 · Déclinaison
Le même master, natif dans chaque format.
Specs
9:16, 4:5, 1:1, 16:9 · Meta, TikTok, YouTube, Amazon · sous-titres et pistes par marché.
Réponses courtes
Les questions qui viennent d'abord.
- Qu'est-ce qu'une « recette », exactement ?
- Un document court par création : prompt champ par champ, jeu de références, paramètres par modèle, cas d'échec observés et correctif. Assez précis pour qu'une autre personne refasse l'image sur un autre produit.
- Et quand la génération plafonne à 90 % ?
- On arrête de relancer. Reprise du volume en 3D, de l'étiquette en compositing, de la lumière à l'étalonnage. Le temps redevient borné.
- Comment tenir la marque sur 500 visuels ?
- Références verrouillées, nommage strict, versions numérotées, étalonnage commun. La douzième déclinaison doit avoir le volume et la lumière de la première.
- Quels modèles, et à quelle fréquence ?
- Midjourney, Nano Banana et Flux pour l'image, Seedance, Kling, Veo et Runway pour le mouvement, ElevenLabs pour le son. Les nouveaux sont testés à leur sortie, et je dis franchement lesquels valent le changement.
Pratique
Comment je travaille.
- Statut
- Freelance déclaré en Allemagne. Missions au projet, en parallèle d'un poste de Lead AI Video Editor en agence.
- Langues
- Français natif, anglais au quotidien (outils, clients, documentation), allemand B2.
- Format de mission
- Brief écrit, périmètre, budget fixe. Interlocuteur unique, une boucle de retours, livraison datée.
- Poste de travail
- Station de montage dédiée, upload rapide pour les rushes lourds, remote depuis des années, fuseau CET.
Remote · CET · réponse le jour même
Parler d'un projet.
Le plus simple est de m'envoyer le produit et la contrainte ; je dis ce qui est faisable et en combien de temps. Showreel et projets complets sur hervetailliez.de.